Notas relacionadas con Nueva York

Por María Sancho-Arroyo, especialista en mercado de arte

El jueves pasado, El sueño (La cama) de Frida Kahlo se vendió por 54,66 millones de dólares en Sotheby’s. Es el precio más alto alcanzado por una artista mujer en subasta y el récord absoluto para un artista moderno latinoamericano.

Por María Paula Suarez

Entrevista a Valerie Cabrera Brugal, fundadora de Catalysta

La propuesta artística de Tatiana Arocha indaga en los vínculos entre naturaleza, historia y resistencia cultural, acompañada por una publicación colaborativa que combina pensamiento crítico e investigación visual.

Por Violeta Lozada

The Armory Show 2025 vuelve del 5 al 7 septiembre en el Javits Center de Nueva York, reafirmando su lugar como uno de los eventos más influyentes del arte contemporáneo y moderno desde 1944. Cada año, la feria reúne a galerías internacionales de primer nivel para mostrar obras innovadoras, con énfasis en la excelencia curatorial, programas públicos participativos y activaciones artísticas atrevidas.

La exposición individual de la artista Grace Rosario Perkins revela un proceso dinámico de superposición, borrado y renovación, donde se entrecruzan historias personales y colectivas.

El American Folk Art Museum presenta una exposición innovadora que analiza la historia natural de los acolchados y su relación con la producción agrícola, la manufactura industrial y las redes de comercio internacional, revelando el impacto ambiental y social de esta forma de arte típicamente estadounidense.

El centro de arte interdisciplinario ubicado en Nueva York expone un trabajo atravesado por la experiencia de relacionarse con lo ajeno, para construir una identidad propia.

Apexart presenta el trabajo de siete artistas latinoamericanos, quienes a través de procesos manuales meticulosos y repetitivos convierten la labor en un acto de resistencia y gozo.

Por Julia P. Herzberg, Ph.D.

Ben Shahn, On Nonconformity (Sobre la no conformidad) es la primera retrospectiva del artista en casi cincuenta años. Impecablemente curada y diseñada, la exposición busca renovar la atención crítica sobre uno de los modernistas más influyentes de Estados Unidos.

Americas Society presenta la primera retrospectiva institucional en Nueva York de la artista colombiana. La muestra destacará las seis décadas de su carrera, la que la posiciona como una figura clave de varias generaciones de mujeres latinoamericanas. 

Esta primavera, las ferias de arte de Nueva York atrajeron a un público numeroso y diverso, desde las consolidadas Frieze y TEFAF hasta propuestas más alternativas como Independent y NADA. En total se celebraron doce ferias, lo que reforzó la sensación de una semana especialmente intensa para el mercado. Los pasillos se llenaron de coleccionistas, profesionales y celebridades, pero las ventas revelaron un ritmo más contenido que en temporadas anteriores. El mercado continúa en movimiento, aunque con una actitud más cuidadosa y selectiva.

El Instituto Cervantes en Nueva York presenta la exposición Fabelo. Estados críticos, una selección de 13 obras del reconocido artista cubano Roberto Fabelo, bajo la curaduría de Mario José Hernández. El conjunto invita a sumergirse en un universo inquietante, donde lo real y lo fantástico conviven en un equilibrio inestable.

El Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) presenta Magali Lara: Stitched to the Body (Cosido al cuerpo), una exposición que examina un momento clave en la carrera de esta artista mexicana.

Quienes hemos seguido los caminos creativos de Ana Tiscornia estamos muy familiarizados con las múltiples formas y materiales inventivos que la artista ha empleado para referirse a la arquitectura del lugar. La arquitectura del lugar pudo haber sido un edificio o una sección del mismo; pudo haber sido una calle. Esquina / Corner (2010), por ejemplo, es un complejo collage en papel de planos arquitectónicos recortados, superpuestos densamente para representar estructuras colapsadas. Este collage presenta un pequeño punto rojo que indica el final de una calle, un lugar específico que ya no es reconocible. 

SculptureCenter presenta Luana Vitra: Amulets, la primera exposición institucional en Estados Unidos de la artista brasilera, que invita a los espectadores a trascender lo material y a imaginar otra dimensión a la que pertenecen las obras.

Una nueva exposición colectiva reúne a 17 artistas argentinos en Nueva York. Curada por The Bureau of The Unknown Curator, la muestra presenta a Cecilia Biagini, Ivana Brenner, Rafael Bueno, Bibi Calderaro, Beto De Volder, Dolores Furtado, Julio Grinblatt, Nicolás Guagnini, Claudia Kaatziza Cortínez, Syd Krochmalny, Fabián Marcaccio, Sabrina Merayo Núñez, Luciana Pinchiero, Liliana Porter, Sofía Quirno, Analia Segal y Pedro Wainer.

La obra del venezolano ha sido añadida a la colección permanente del Museo Guggenheim de Nueva York, marcando un hito significativo en la carrera del artista. Additive Spectrum fue presentada por primera vez en la exposición UNDER THE SUN, OVER THE EARTH en CENTRAL FINE, mostrando una vibrante exploración del color y su resonancia emocional.

La exposición de primavera de 2025 del Center for Art, Research and Alliances (CARA), continents like seeds, reúne el trabajo de La Chola Poblete (n. 1989, Argentina), Niño de Elche (n. 1985, España) y Pedro G. Romero (n. 1964, España); a través del sonido, la escultura, la performance, el dibujo y la pintura, la muestra desenreda y expone las contradicciones y ambigüedades de los legados coloniales.

La Fundación Vilcek ha nombrado a la directora y curadora jefe de arte, la argentina Aimé Iglesias Lukin, como una de las tres ganadoras del Premio Vilcek a la Promesa Creativa en el Trabajo Curatorial; el premio reconoce las contribuciones de inmigrantes en los Estados Unidos en los ámbitos del arte y la ciencia.

apexart da la bienvenida a propuestas de exposiciones grupales para su Convocatoria Internacional Abierta 2025-26, que estará abierta del 1 de febrero al 1 de marzo de 2025. Las cinco iniciativas ganadoras recibirán un presupuesto de exhibición de 10,000 USD y se convertirán en “exposiciones apexart” en sus respectivas ubicaciones alrededor del mundo. Se invita a curadores, artistas, escritores y personas creativas, sin importar su nivel de experiencia o ubicación, a enviar una propuesta en línea.

El Museo de Arte Moderno (MoMA) presenta dos exposiciones que exploran la relación evolutiva entre la arquitectura y sus contextos sociales, ambientales y tecnológicos. Estas exposiciones, Down to Earth (Con los pies en la tierra) y The City May Now Scatter (La ciudad puede ahora dipersarse), destacan enfoques innovadores en el diseño y la planificación.

Un panel analizará el innovador trabajo del artista argentino Luis Fernando Benedit. Organizado como parte de la exposición Luis Fernando Benedit: Laberintos Invisibles, este evento reúne a distinguidos académicos y curadores para reflexionar sobre las significativas contribuciones de Benedit al conceptualismo, la cibernética y el arte ecológico. El evento se llevará a cabo el sábado 18 de enero de 2025, a las 2:00 PM EST en la sede de ISLAA en Tribeca.

Al cerrar 2024, es momento de reflexionar sobre cómo ha evolucionado el mercado del arte durante este año. Tras el auge post-pandémico de 2021 y 2022, el mercado del arte sufrió una marcada desaceleración en 2023, que se ha prolongado durante 2024. Según los datos de subastas, el mercado acumula una reducción total del 51% desde 2022.

En exhibición desde el 28 de febrero de 2025 al 22 de febrero de 2026, esta amplia exposición, presentada en tres partes, conmemora el año del aniversario del Museo explorando la rica historia y evolución de su colección.

Art at Americas Society presentará la exposición Beatriz Cortez x rafa esparza: Earth and Cosmos (Beatriz Cortez × rafa esparza: Tierra y Cosmos) el 29 de enero de 2025, una colaboración entre dos artistas interesados en las antiguas culturas de América; este nuevo enfoque arroja luz sobre los diálogos e intercambios que los artistas mantienen con sus pares y compañeros, que influyen profundamente y potencian su proceso creativo.

La nueva y audaz visión del Met para el ala Oscar L. Tang y H.M. Agnes Hsu-Tang -que se inaugurará en 2030 y presentará arte moderno y contemporáneo- ha sido diseñada por la arquitecta mexicana Frida Escobedo, la primera mujer que diseña una nueva ala en los 154 años de historia del museo.

El Instituto Cisneros presenta su primera publicación Momentum: Arte y Ecología en la América Latina Contemporánea, un libro que investiga cómo los artistas latinoamericanos se relacionan con su entorno, abordando temas como las relaciones innovadoras con lo no humano, las disputas por la tierra, los legados coloniales y las visiones de futuro.

Las subastas de arte moderno y contemporáneo celebradas en noviembre en Nueva York, tradicionalmente vistas como indicadores clave de la salud del mercado del arte, dejaron en evidencia sorprendentes contrastes la semana pasada. Por un lado, destacaron el poder atemporal de las obras excepcionales, y por otro, el creciente interés del mercado por el espectáculo.

Shifting Landscapes [Paisajes en transformación] es la exhibición colectiva en el Whitney Museum que explora cómo los escenarios políticos, ecológicos y sociales, en constante evolución, inspiran a los artistas y sus interpretaciones del mundo que los rodea.

El Museo de Brooklyn se enorgullece anunció la selección de más de doscientos artistas para la exposición The Brooklyn Artists Exhibition, que se inaugurará con motivo del 200 aniversario del Museo. Esta amplia muestra colectiva pone de relieve la notable creatividad y diversidad de las comunidades artísticas de Brooklyn. Como reflejo de una rica historia de fomento de la creatividad y defensa de artistas de todos los orígenes, el bicentenario del Museo es una oportunidad para rendir homenaje al patrimonio artístico del barrio y, al mismo tiempo, mirar hacia adelante.